Tiraron los muros en los que más se pintaba en el centro de Barcelona. Se me ha ocurrido ensamblar elementos de los que tengo fotografiados, para de alguna manera recuperarlos y volverlos a la vida. Fueron efímeros, ahora los uso para crear algo nuevo a partir de ellos. Sólo puedo citar a los autores del Gordito naranja, que son el colectivo 1980.
gracias Mila por la foto
Esto sí es una lástima. Con lo que nos gustaría tener una miss van en el salón de casa, fíjate tú que en la calle las han pintarrajeao. Cachis. De haberlo pensado antes, las hubiera robado con una escarpa y un martillo.
8 comentarios:
¡que mono, Gordito Naranja! que rico, jajaja dan ganas de morderle un moflete!!
Cari, haces una buena labor... ven a madrid que te digo dodne guardar alguna de mis pintadas, anda! Bezos.
Y que majo eres, cari, metiendo a Grampus entre todos esas estrallas del rock que quieres que vuelvan!!
Me conmovió el detalle en tu comentario a mi post!! jajaja Bezos
Yo también tengo una colección de fotografías de grafitties en los muros de Sevilla y son excepcionales. Deberíamos hacer un esfuerzo para que estas obras efímeras perduren antes de desaparecer.
Un abrazo.
Conoces aquel grafitero que va dejando un pequeño grafitti en un rincón de cada ciudad y si lo encuentras ponen un mosaico con baldosas haciendo el dibujo e un marcianito de estos de consola? No recuerdo el nombre, pero si coincidimos, vamos que si hacemos una cervecita un dia por la capi, te lo enseño, tengo localizado uno.
Besucos!
La jeta de Woody Alen hay que estampar en todos los muros, hombre ya!! Jajaja
O la de Marlon Brando con las palabras "te voy a hacer una oferta que no podrás rechazar", con un "muahahaha" quw quedaría de vicio xD
Un saludete!
Gordito naranja...
cada cop enderroquen més, un dia enderrocarem als enderrocadors, i esdevindrem enderrocadors nosaltres eh?
Petons
Horror! horror! horror!
Miss Van Vandalizada.
La gente no entiende nada...
“Bestial”
Exposición colectiva comisariada por Miss Van
INAUGURACIÓN:JUEVES, 5 DE JULIO DE 2007
HASTA EL 4 DE AGOSTO DE 2007
en IGUAPOP GALLERY, Barcelona
Miss Van es una de las artistas más importantes de una generación que inició sus andanzas en el street art y va siendo progresivamente aceptada en los circuitos galerísticos y museísticos. Su trabajo ha sido expuesto en galerías como Merry Karnowsky (Los Angeles), Magda Danysz (Paris) o Jonathan Levine (Nueva York) y ha participado en prestigiosas exposiciones en museos como “Spank the Monkey” en Baltic Centre for Contemporary Art o en el museo Von der Heydt en Wuppertal. Los personajes creados por esta artista están a medio camino entre mujeres y niñas, son de una feminidad desbordante y rezuman erotismo, sensualidad, provocación y cierta maldad al borde de la perversión. En su trabajo más reciente, dichos personajes se ubican en ambientes inquietantes ocultando parte de su sexualidad y rodeados de extraños animales, para dar paso a escenas de mayor complejidad. Miss Van es una artista inagotable que ha desarrollado líneas de trabajo en muy diferentes soportes en paralelo al trabajo en muros, desde obras sobre tela que ya forman parte de numerosas colecciones privadas, hasta colecciones de ropa propias. A lo largo de su trayectoria como artista ha coincidido con otros creadores que, en una línea artística paralela, intentan alejarse de la estética típica graffitera tomando como modelo de referencia el mundo del tatuaje, el cómic y el grafismo de los años cincuenta, pero también el color pop y la aureola naïf de los dibujos animados. Algunos de estos amigos y colaboradores, que la han acompañado durante estos últimos años, formarán parte de la próxima exposición colectiva en Iguapop Gallery, en la cual Miss Van reune a 15 artistas internacionales: Jeremy Fish, Aiko, Mike Giant, Herbert Baglione, Junko Mizuno, Angelique Houtkamp, Kev Grey, Kid Acne, Javi Rodríguez, Landry et Limbo, Nano 4814, Mademoiselle Kat, Ciou y Fawn Gehweiler. La exposición contará también con obra nueva de Miss Van.
Jeremy Fish. Se trata de uno de los personajes más destacados de la escena artística de San francisco, ciudad donde practica skateboard y desarrolla su carrera como ilustrador, director de arte y empresario. Con un talento excepcional para el dibujo, crea historias sencillas inspiradas en los cuentos de su infancia e incorpora iconos menos entrañables como sus omnipresentes calaveras.
Aiko. Junto a Patrick McNeil y Patrick Miller fundó, en 1999, el colectivo artístico Faile, uno de los proyectos pioneros en street art. En los inicios tomaron la calle para exponer sus stencils e inundar de posters la ciudad ofreciendo una alternativa a los canales de exposición tradicionales. La estética pop y de películas de série B son referentes comunes de estos artistas que apuestan por la colaboración como método de trabajo. Recientemente Aiko ha iniciado su trayectoria artística de forma independiente, mostrando una faceta más colorista y femenina que en su trabajo con Fiale.
Mike Giant. Un artista que bebe del imaginario macarra del rock&roll, de los tatuajes, de las mujeres sexys y las motos de gran cilindrada. En poco tiempo ha conseguido captar el interés de un público más amplio que ha sabido apreciar su talento y la ironía de sus imágenes.
Herbert Baglione. La vida cultural en Brasil hace tiempo que está en el ojo de mira de la comunidad artística internacional, algo está pasando y buena representante de ello es la obra de este artista nacido en Sâo Paolo. Su trazo monocromo habla, desde el sarcasmo, de la muerte, la frialdad y el individualismo contemporáneo.
Junko Mizuno. Su estilo es una mezcla corrosiva entre la dulzura más absoluta y la crueldad más sangrienta. Sus figuras femeninas nacen de un manga evolucionado, con ápices de psicodelia y arte pop que han fascinado a personas de perfiles muy diversos. La sexualidad que desprenden sus obras han proporcionado a Mizuno un amplio legado de blogs y fans.
más info en www.iguapop.net
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